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Dec 13, 2023

Marie Watt te invita a abrazar una nube tintineante

CHICAGO – La exposición individual de la artista multidisciplinaria Marie Watt (Seneca Nation of Indians), Sky Dances Light, actualmente en exhibición en Kavi Gupta, es una instalación inmersiva que atrae al espectador y

CHICAGO — Artista multidisciplinaria Marie Watt (Nación de indios Séneca) La exposición individual Sky Dances Light, actualmente en exhibición en Kavi Gupta, es una instalación inmersiva que atrae al espectador y lo invita a activar la obra. Conocida por su práctica socialmente impulsada y centrada en el compromiso comunitario con textiles y bordados, esta presentación de la artista con sede en Portland es fresca e inesperada, pero al mismo tiempo inconfundiblemente Watt.

Al ingresar a la exposición a través de una cortina llena de tintineos de cono (discos de metal enrollados en forma de cono), las campanas rozan el cuerpo y crean un paisaje sonoro al ingresar al espacio. Las esculturas dentro de la galería también están hechas de jingles, que se usan comúnmente en las comunidades indígenas que se remontan al siglo XIX, cuando las personas comenzaron a recortar y curvar las tapas de los recipientes circulares de tabaco para hacer objetos cónicos. Estos se usaban como adornos en las insignias que usaban los bailarines, tanto en ceremonias de curación como en bailes powwow.

“Algo que encarna el arte indígena es que tiene sonido, que tiene un aroma, que es multisensorial”, compartió Watt mientras me guiaba a través del espectáculo. “Se trata de crear un trabajo que encarna la energía de un congreso. Quería hacer esculturas que pudieran ser táctiles”.

El trabajo se siente orgánico, a pesar del acabado brillante de la hojalata. Las esculturas biomórficas sugieren una variedad de formas, desde formas parecidas a frutas que esperan ser arrancadas hasta estalactitas que se extienden desde el techo de una caverna; hay una sensación de crecimiento, de surgimiento, de devenir. Más allá de sus referencias a historias, materiales y biofilia indígenas, la obra también evoca el movimiento italiano Arte Povera de finales de la década de 1960, que utilizó objetos domésticos humildes para romper la frontera entre la vida cotidiana y el arte. La escultura “Untitled (Living Sculpture)” (1966) de Marisa Merz, a menudo asociada con el movimiento, tiene la misma sensación de asumir una vida imbuida por el artista, el espectador y el entorno.

Debajo de los relucientes jingles se vislumbran una impactante malla rosa, que actúa como la membrana conectiva de la escultura, desde la cual suaves cintas de raso azul, que hacen referencia a la vestimenta y la moda indígenas, se extienden hacia abajo y aseguran los jingles a la armadura de la obra. Watt compartió que estos colores representan su conexión con el cielo, reflexionando sobre cómo la luz cambiante baila a través de la atmósfera al amanecer y al atardecer, inspirando el título del programa (Sky Dances Light). La instalación está impregnada de una sensación de asombro, deslumbrando al espectador con un entorno multisensorial. El tacto es el núcleo de la obra de Watt. El artista invita a los espectadores a colocar sus manos sobre las esculturas, jugar con ellas y activar sus cualidades sonoras a través del abrazo, algo que, en la mayoría de los casos, está diametralmente en desacuerdo con los protocolos y políticas para visitantes en galerías y museos. Sin embargo, es a través de este contacto y activación que las obras cobran vida, mantienen valor y se convierten en un recurso para la comunidad. El espectáculo es lúdico y atrae el acto de compromiso y júbilo, curación y cuidado.

Marie Watt, Sky Dances Light continúa en Kavi Gupta (835 W Washington Blvd, pisos 1-3, Chicago) hasta el 30 de septiembre. La exposición fue organizada por la galería.

Erin Joyce es escritora y curadora de arte contemporáneo y ha organizado más de 35 exposiciones en todo Estados Unidos. Ganó el Premio Rabkin 2023 de periodismo artístico de The Dorothea y Leo Rabkin... Más de Erin Joyce